South High Theatre Arts 프로그램은 연극을 라이브 공연 예술로서 페이지에서 무대로 소개하고 탐구합니다. 주제에는 연극과 사회(역사 및 현대)의 관계, 극적 구조, 연극 재현 및 감독, 디자이너, 극작가 및 배우와 같은 연극 예술가의 공예가 포함됩니다.
극장 예술 1
이 과정은 학생들에게 연극의 다양한 요소를 보여줍니다. 학생들은 즉흥 연주, 무언극과 광산, 독백, 장면 및 앙상블 프로젝트를 통해 연기 기술을 소개합니다. 연극 무대의 기본 요소(세트 디자인, 조명과 음향, 의상, 분장, 감독/프로듀서의 역할)를 다룬다. 마지막으로 학생들은 연극의 역사와 연극의 다양성에 대해 이해하게 될 것입니다.
극장 예술 2
이 과정은 연기력 향상에 관심이 있는 학생들에게 권장됩니다. 학생들은 장면, 독백 및 앙상블 작업을 통해 연기 및 캐릭터 개발 기술을 개발합니다. 학생들은 또한 고전 스타일을 탐구하고 독창적이거나 출판된 단막극을 함께 작업합니다.
극장 예술 3
이 과정은 연극 학생에게 비판적이고 이론적인 기회를 제공합니다. 제2극장에 등록한 학생들을 연기 앙상블로 활용하여 연출력, 극작가, 무대매니지먼트 등의 제작요소와 연기기법에 중점을 둡니다. 이 과정은 연극/대본 분석과 연극 예술의 진화에 대한 광범위한 작업을 특징으로 하는 직업 지향 학생을 위한 연극 기술과 고급 연기 기술, 캐릭터 분석 및 오디션 방법에 대한 연구를 통합합니다. 수업 프로젝트 및 제작을 위한 리허설은 수업 시간 외로 확장되며 학생들은 반정기적으로 수업 시간 외에 작업해야 합니다.
극장 예술 4
학생들의 교육 시간의 대부분은 실험실 환경(극장)에서 개별적으로 작업하고 출연진 및/또는 스태프의 일부로 이루어집니다. 학생들은 단기 및 장기 프로젝트를 조합하여 작업합니다. 모든 학생들은 두 가지 주요 무대 제작에 참여합니다. 학생들은 다양한 관점에서 예술적 표현을 분석합니다. 학생들은 실용적인 수단과 전통적인 학문적 방법을 통해 연극에 대한 지식을 습득합니다. 학생들은 공연 작품, 기술적 단서, 연극이 사회에 미치는 영향을 이해하고 맥락화하기 위해 더 높은 사고력을 사용합니다. 이 과정은 방과 후와 주말에 매일의 공동 교과 시간을 강조합니다.